domingo, 28 de febrero de 2021

REFLEXIÓN PERSONAL SOBRE EL CURSO

En primer lugar, me gustaría daros las gracias a Mar y Ana, por todo lo que me habéis enseñado y transmitido en este módulo, que al principio de curso me daba pánico hasta pronunciarlo, ya que la expresión y la comunicación pensaba que no iba a ser lo mío por mi timidez; pero ahora acabado el curso, he aprendido gracias a vosotras a quitarme la capa e ir dejando mi timidez a un lado.

En segundo lugar, me llevo millones de recursos que nos habéis ofrecido y que aprovecharé para formarme cada día.

En tercer lugar, aunque los trabajos en grupo no me han favorecido para nada porque solo tiraba yo para adelante y me frustraba mucho que las personas no se tomen enserio los trabajos. Pero gracias ha esto he aprendido todo lo que conlleva un trabajo en grupo, porque en el trabajo te puede pasar lo mismo, no todo el mundo trabaja como yo quisiera, cada persona es un mundo y trabaja de una manera diferente. También gracias ha esto he podido ir superándome a mí misma.

Gracias de corazón.

Sara.

viernes, 26 de febrero de 2021

PROYECTO 100 LENGUAJES

Cómo ya nos enseñó Malaguzzi, el niño/a maneja 100 lenguajes, que se relacionan entre sí, de manera espontánea e intuitiva; 100 pensamientos, 100 formas de pensar, de jugar y de hablar, 100 formas de escuchar, de sorprender, de amar, 100 alegrías para cantar y entender.

En nuestro proyecto, una vez que los niños entren a la sala se encontrarán un móvil colgante en el que estará enfocado con una linterna, en el que debajo tendrán diversas fotografías de los diferentes móviles de Calder. Por otro lado se encontrarán en fila los diversos materiales.

Podrán realizar su propio móvil con los materiales que ellos quieran, en el que unos de los objetivos son: ejercer su autocontrol, trabajar en cooperación y soltar la creatividad que llevan dentro.

Con nuestra referencia artística, Alexander Calder; con nuestro recurso cultural, el museo Reina Sofía; con las algunas de las técnicas que podíamos utilizar, el arrugado, el cosido y el plegado; y con los materiales que podíamos utilizar, varillas, papel, cristal, cartón, madera, metal, telas entre muchas otras; hemos creado un móvil. En este móvil, lo contaremos a través de un cuento;  ya que a través de los cuentos, permiten a los niños/as a empatizar con el mundo, desarrolla su imaginación y resolver conflictos, una forma ideal para aprender y lo más importante para su crecimiento.

Os dejo el cuento que hemos realizado por si lo queréis contar a vuestros peques, o simplemente de inspiración:

Hace muchos años, el Sol y las nubes eran muy amigos. El Sol paseaba por el cielo y las nubes iban de un lado a otro. Cuando se encontraban, jugaban a dar luz y sombra a los niños que pasaban por debajo. A veces, cuando las nubes habían bebido mucha agua y ya estaban muy grandes, hacían que lloviera para que los ríos, los árboles y las flores siempre tuvieran agua para vivir.

Al Sol y a las nubes, les encantaba pasear sobre el cielo de una aldea que estaba llena de árboles, flores y ríos.  El Sol siempre quería brillar allí porque le encantaba dar luz y calor a todos los niños que salían a jugar, y a las nubes les gustaba dar sombra en verano y hacer llover siempre cuando tenían mucha agua.

Pero el sol y la nube se pelearon, porque querían estar los 2 en la aldea:

Las nubes, muy tristes, intentaron explicar al Sol que eran necesarias para que los árboles tuvieran frutos, las flores crecieran y los ríos tuvieran agua, pero al Sol,  no le importó nada. Por lo que fueron a preguntar a los niños que preferían:

Y los niños eligieron al sol, porque con él podían salir todos los días a jugar.

Un día, mientras jugaban cerca de un bosque, uno de los niños se dio cuenta de algo:

- ¡Mirad! ¡Mirad! Estos árboles están perdiendo sus hojas y hace ya mucho que no dan frutos.

Los niños también se dieron cuenta de que ya no había tantas flores y de que el río no tenía casi agua, ni tampoco peces. Entonces, se dieron cuenta de que si las nubes no volvían dejarían de tener fruta de los árboles, bonitas flores y agua en los ríos para bañarse y divertirse.

¡Y todos los niños fueron a pedirle al sol que volvieran las nubes!

El sol no quería.. pero los niños le explicaron que la aldea estaría muy triste porque los ríos, árboles y flores morirían. El Sol dándose cuenta de que había estado muy equivocado siendo tan egoísta, fue a buscar a las nubes para que volvieran a compartir con él los días en aquella aldea y siguieran divirtiéndose juntos. Y así, todos aprendieron que tanto el Sol como las nubes eran necesarias para que los niños y la aldea, con sus ríos, árboles y flores, fueran felices.


Después de haberlo expuesto en clase, he aprendido muchas cosas interesantes; en primer lugar la puesta en escena las fotografías que teníamos de los móviles, podrían a ver sido más atractivas es decir, en vez de que estuvieran en el suelo, podríamos exponerlo con una cuerda en la pared con unas pinzas de los colores que utilizaba Calder sujetáramos las fotografías, en las que estuvieran en su altura. En segundo lugar, podríamos haber introducido más variedad de materiales, como por ejemplo, para introducir el cristal, podríamos haber utilizado unas simples canicas transparentes, en el que da mucho juego para jugar con las luces.

También me gustaría añadir, que este proyecto lo podremos trabajar una semana en la escuela infantil: 1.Cuento sobre Calder, sobre un móvil, enseñar diferentes móviles.. 

2.Actividades del el arrugado y del plegado

3. Actividades del cosido

4.Realización de un móvil

5.Visita al Museo Reina Sofía


Diferentes propuestas y creaciones:

Me tocó realizar la actividad del grupo 1; un lugar en el que la creación que había, invitaba a estar en la cueva, en el que pude explorar y experimentar los elementos reunidos.




En la fotografía de abajo, realizaron un mosaico con alimentos y papel de seda, en el que no llevaría estos alimentos a mi aula, como las almendras, ya que es un alimento de fácil atragantamiento. Por otro lado, cambiaría el formato propuesto, es decir, explorarían los alimentos y los materiales utilizados en el suelo, y harían los mosaicos en sábanas, cartulinas o cualquier otro material, en vez de en los platos, para que asocien la comida en un plato para comer, y la comida para realizar la expresión plástica.

En esta propuesta de mis compañeras, estaba muy bien ambientado, pero a la hora de la práctica llevaría a mi escuela una masa realizada de casa por si no les saliera a los niños/as y realizarían una pirámide libremente.

En este grupo, hubiera dado un orden y sentido a los materiales. En el que hubiéramos disfrutado de la naturaleza recogiendo cada uno elementos naturales en el que a continuación realizaríamos un collage con esos elementos.







lunes, 22 de febrero de 2021

CALENDARIO DEL LENGUAJE

 EL LENGUAJE DE 0-1 AÑO

EXPRESIÓN: 

-Estadio del llanto(0-2 meses): Llanto, sonidos vegetativos, sonidos vocálicos (a y e al final del primer mes), gritos ante situaciones no placenteras, sonidos guturales (e-je, ek-je).
-Estadio de arrullos(2-4 meses): Sonidos vocálicos y consonánticos en situaciones placenteros, prebalbuceo.
-Estadio de vocalizaciones(4-7 meses): Aumenta el número de vocalizaciones, sonidos más definidos.
-Estadio del balbuceo(7-12  meses): Repetición de sílabas reconocibles, de manera aislada o duplicada.

COMPRENSIÓN:
-Responde frecuentemente a sonidos repetidos.
-Localiza un objeto por su sonido.
-Mira buscando a la persona que le habla.
-Reacciona ante voces familiares.
-Entiende gestos sencillos y cotidianos.
-Reconoce e identifica palabras.

USO DEL LENGUAJE:
-Se calla o sonríe cuando le hablan.
-Llora de forma diferente, en función de sus necesidades.
-Usa los sonidos como llamada de atención.
-Utiliza el lenguaje para "mantener conversaciones" con el adulto.


EL LENGUAJE DE 1-2 AÑOS

EXPRESIÓN:
-Usa variedad e sonidos y gestos para comunicarse.
-Etapa de la holofrase: con una palabra expresa una idea.
-Imita palabras que escucha en su entorno.
-Es capaz de repetir hasta 20 palabras.
-Al terminar esta etapa, comenzará a unir dos palabras y tendrá un vocabulario de 50 palabras aproximadamente.

COMPRENSIÓN:
-Comprende órdenes sencillas.
-Reconoce partes del cuerpo.
-Reconoce imágenes sencillas.
-Comprende el "no".
-Es capaz de seguir gestos en canciones.
-Al final de esta etapa, es capaz de comprender la mayor parte de las situaciones cotidianas.

USO DEL LENGUAJE:
-Respeta turnos a la hora de hablar.
-Utiliza el lenguaje para expresar deseos.
-Se relaciona con los demás a través de sus palabras.
-Saluda y se despide, con gestos y/o palabras.



EL LENGUAJE EN 2-3 AÑOS

EXPRESIÓN:
-Combinación de 2 o más palabras.
-Habla telegráfica.
-Al finalizar esta etapa, el vocabulario aumenta significativamente (aprox. 1000 palabras).

COMPRENSIÓN:
-Responde a consignas que interrelacionan dos objetos.
-Responde a las preguntas: ¿qué? (objeto), ¿qué? (acción), ¿dónde? (localización).
-Entiende el uso de objetos.
-Comprende conceptos opuestos básicos: arriba/abajo, grande/pequeño, dentro/fuera...

USO DEL LENGUAJE:
-Da, muestra, pide y rechaza.
-Inicio del juego simbólico.

JUEGOS DE RESPIRACIÓN

Ahora que estoy realizando el curso de yoga infantil, me ha parecido muy interesante enseñaros algunos juegos de respiración que, especialmente ahora, con todo este rollo de las mascarillas, de no poder salir tanto como nos gustaría, de no poder relacionarnos de la manera que solíamos hacer… Ahora hace mucha falta acordarse de respirar.  Ya que los niños también sufren esto. No lo manifiestan de la misma forma que un adulto, claro. Pero no les gusta la mascarilla, les cuesta respirar y es un engorro.

Por eso he pensado que estos juegos de respiración van a venir muy bien.  
Algo que es aparentemente tan complicado, como conseguir que un niño se siente a respirar, se va a convertir en un juego divertido, todo ello ligado a la expresión corporal.

1. La respiración del abdomen o del globo(Respiración abdominal)
Sentiremos que tenemos un globo en el abdomen que se inflará con  nuestra propia                    respiración, en el que llevaremos nuestras manos al abdomen, en el que cogeremos aire, y para  soltar el aire, llevaremos nuestro dedo índice hacia el ombligo y así deshinchar el globo.
2. La respiración con la pelota de pin pon
En el que podemos soplar la bola hacia delante, pasando la bola entre ellos(los niños/as) o incluso con una pajita, en el que habrá que hacer mas fuerza(una pajita as grande para los mas pequeños), también se podrán realizar con  pompones.
3. La respiración con un peluche
En el que nos tumbaremos y nos colocaremos el peluche en el abdomen, y llevaremos todo el aire a la tripa para que el muñeco se eleve(el muñeco subirá y bajará), también podremos poner el abdomen un patito y diremos que el pato está navegando cuando sube y baja.
4. Respiración con un pañuelo muy ligero
En el que se podrá soplar por el aire, o por el suelo individualmente y unos a otros.

jueves, 18 de febrero de 2021

VÍDEO RELACIONADO CON LOS TEMAS

Quería compartir este vídeo con vosotras, ya que trata los temas de la expresión corporal y musical, que ayuda a los niños y niñas a desarrollarse, con simplemente un cuento que te permite mover el cuerpo a través de a música.


miércoles, 17 de febrero de 2021

VÍDEO ARTES ESCÉNICAS Y DIVERSIDAD-INÉS ENCISO

¿Por qué nos cuesta relacionarnos con la discapacidad funcional? 
Inés se dio cuenta de el límite estaba en ella y no en mateo, por eso quiso cambiar la mirada a través de las artes escénicas, en el que me parece muy importante transmitirlo a través de la expresión corporal.
Empezó a subir al escenario a creadores con discapacidad, para poder enseñar a los espectadores la capacidad que hay dentro de la discapacidad, en el que es muy importante que la diversidad les enriquezcan.
Empezó a venir un público nuevo al que tenían, en el que cada vez veían más el tremendo esfuerzo que hay para que la cultura sea para todos. 
Me llama la atención que todo lo que está realizando, es para que su hijo crezca sin miedo a ser diferente; pero esto no debería de ser así, deberíamos saber que la vida es diversa, las personas son diversas, las inteligencias son diversas y el mundo es diverso, y que todo esto es lo que lo hace rico.


martes, 16 de febrero de 2021

BAILE LIBRE Y ELEMENTOS TRANSPARENTES

El pasado 29 de Enero, realizamos en primer lugar una actividad de movimiento, es decir, nos pusieron varios tipos de música en las que teníamos que expresar con nuestro cuerpo lo que nos transmitía cada canción, en nuestro caso las alumnas no se dejaban llevar tanto por el que dirán, pero como bien dice Mar, hay que venir con el cuerpo predispuesto y quitarnos la capa. Una buena propuesta que yo misma he utilizado en mis clases de gimnasia rítmica, y no tiene nada que ver como actúan mis pequeñas gimnastas.
En segundo lugar, realizamos la actividad de los elementos transparentes, es decir, nos pasaban un objeto, por ejemplo una caja de cristal, una canica, o simplemente nos tiraban un cubo de agua. Una actividad para desarrollar los reflejos y sobre todo la imaginación.

lunes, 15 de febrero de 2021

IDIOMA INVENTADO

El pasado 15 de Febrero, realizamos en la sala negra una actividad, en la que la denominamos el "idioma inventado, por parejas". Había diferentes modalidades:

1. Una hablaba un idioma inventado, y la otra compañera tenía que interpretarlo con su propio cuerpo.

2. Una hablaba un idioma inventado, y la otra compañera traducía al castellano.

3. Una realizaba lengua de signos, y la otra compañera traducía lo que veía.

Con esta actividad, he aprendido lo importante que es la expresión corporal, con estas diferentes modalidades sabíamos lo que estaba comunicando la pareja, por el simple echo de expresar con tu cuerpo.

CORO DE LLUVIA

El pasado 15 de Febrero, realizamos una actividad en la sala negra, en la que tuvimos que cerrar los ojos y nos pusieron una canción, esta canción era una orquesta en la que estaban realizando una tormenta con su propio cuerpo. A continuación, la realizamos nosotras, en la que la directora hizo un papel increíble y consiguió que todas nosotras hiciéramos una tormenta con nuestro propio cuerpo. Las profesoras nos grabaron, y pareció una tormenta de verdad. Y yo que al principio me preguntaba, ¿Cómo es posible realizar una tormenta con nuestro cuerpo?
En mi opinión, pude ver que a través de la cooperación, se puede conseguir millones de cosas.

Aquí os dejo un ejemplo para que observéis esta maravilla:





domingo, 14 de febrero de 2021

ÑAS

El día 12 de Febrero, tuvimos la oportunidad de que la compañía "ÑAS" asistiera al IES Ciudad Escolar ha realizar un teatro para bebés para nosotras, las alumnas de Educación Infantil.

Representaron "Balanceo", un espectáculo visual y sensorial en el que mostraron a través de diferentes objetos, las múltiples maneras que tiene la naturaleza de balanceo y de balancearnos jugando con los cuatro elementos: Agua, fuego, tierra y aire. Viajando a través de cada uno de ellos se irán creando un paisaje de colores, texturas  y formas en el  que los más pequeños y sus acompañantes se querrán sumergir; la palabra, el gesto, la musicalidad, las rimas simples nos envolvieron en un continuo balanceo.

Es muy importante y recomendable ir con los niños/as, ya que hay diversas razones: aprenden valores, se divierten dejando de lado las tecnologías, desarrollan su imaginación, incrementan su cultura, entre muchas otras.

Por ello, como educadora llevaré a mis niños/as al teatro sin duda alguna.

Os dejo la página web de ÑAS:

https://xn--asteatro-c3a.es/

viernes, 5 de febrero de 2021

PROYECTO ESPACIOS

Atelier, es un espacio dinámico y muy vivo, para expresar, investigar, hacerse preguntas y experimentar de forma libre, independiente y a la vez cooperativa.
Los niños pueden poner manos a la obra a la expresión  de los 100 lenguajes de la niñez, a los que se refiere Loris Malaguzzi y logran aprendizajes significativos que surgen a través de los diferentes materiales, de la exploración, alimentando su creatividad y disfrutando de sus procesos.
En el Atelier, debemos tener en cuenta que es muy importante la selección y presentación de los materiales, ya que motiva e impulsa a loa niños a conectar con sus sentimiento, pensamientos y su deseo de conocer.

La expresión plástica, es fundamental para el desarrollo de los niños; como hemos mencionado anteriormente, le permite expresar sus sentimientos, sus pensamientos e intereses mediante una actividad creadora. También favorece a su autoconocimiento y la interrelación con el medio natural en el que se desenvuelve. Todo esto conlleva un proceso, el descubrir y experimentarlo y la producción intencionada y la comunicación.
Es muy importante la expresión plástica, ya que favorece la creatividad, es decir, un pensamiento divergente, que nos lleva a soluciones originales y creativas.

En este vídeo que os muestro, Elsa Punset recuerda la base de la creatividad:


La finalidad de la expresión plástica, se deben centrar en educar la mirada, educar el gesto y acercar al niño el arte y a la estética. Por ello os comparto esta página que un día me recomendó un profesor, en el que podemos encontrarnos información, cursos y materiales que nos pueden servir como padres y madres o como educadoras para una crianza respetuosa:

Las principales técnicas para la expresión plástica pueden ser entre muchas otras: las técnicas de pintura, la técnica del modelado, la técnica del collage y las técnicas de las construcciones. En el que debemos tener en cuenta que son facilitadores de la expresión plástica, no son como una finalidad.
He experimentado estas 4 técnicas, que quiero compartir con vosotros:
1. Técnica de la pintura





2. Técnica del modelado


3. Técnica del collage


4. Técnica de las construcciones



Estas técnicas podríamos introducirlas en nuestras actividades de nuestro aula:


LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

SEMANA 1

(Técnica de pintura)


Pintura con las manos, dedos, pies. Experimentación con témperas y el uso de un solo color, el rojo.

Pintura con pinceles gruesos y el mango no muy largo, utilizando el color amarillo.

Realización de la técnica del esgrafiado, con ceras  y palillos, de color azul.

Realización de la técnica de estampado o impresión, con materiales reutilizables, con colores primarios

Realización de la técnica del salpicado, con un peine y un cepillo de dientes.

SEMANA 2

(Técnica del modelado)

Exploración con la masa.

Trocear la masa.

Realización de la técnica del churro.

Realización de pelotas,bolas.

Aplastamiento de masa.

SEMANA 3

(Técnica del collage)

Manipulación de los diferentes materiales.

Utilización de un solo color y diferentes técnicas, el rasgado y el plegado.

Composición con materiales de diferentes texturas.

Manipulación y composición con alimentos adecuados a su edad.

Composición de un collage con diferentes materiales.

SEMANA 4

(Técnica de las construcciones)

Utilización de la técnica del arrugado.

Utilización de la técnica del troceado.

Utilización de la técnica del pegado.

Utilización de la técnica del ensartado.

Utilización de la técnica del cosido.



En este espacio estarán presentes las siguientes pedagogías; la pedagogía de Reggio Emilia, en el que su objetivo principal es ofrecer una escuela amable, activa, habitable y en la que la comunicación y la investigación sean los planes de todos los procesos. Y la pedagogía Waldorf, que su base fundamental es el estudio del hombre, el conocimiento del hombre y el autoconocimiento de lo que somos como seres humanos.

Por ello, los materiales en nuestro espacio están dirigidos a transmitir experiencias enfocados hacia la naturaleza, la tierra y las creaciones humanas, con la intención de generar vivencias en la conciencia de los niños, para que pueda relacionarlo con conceptos, dando paso al desarrollo de las capacidades intelectuales, estimulando así la creatividad y los sentidos, en el que podamos crear vida.
Ejemplos de la organización y composición de mi espacio:

(Color)
(Volumen)
(Texturas)

Es decir, introduciría los diferentes elementos en tarros de cristal, en el podríamos jugar con los colores o con las diferentes formas. También introduciría cestas de mimbre, en el que podemos poner diferentes elemento con diferentes texturas y así estimular los sentidos de los niños.

En el museo Reina Sofía, en Madrid podemos encontrar una de las obras de Pablo Picasso, el "Guernica", en el que podemos observar figuras geométricas y simples que crean una obra de arte a través de la creatividad como estábamos hablando.


En cuanto a los cuentos, he querido seleccionar el cuento de "El Punto", de Peter Reynolds; ya que es un cuento en el que trata muy bien la historia de un niño en el que no encuentra la manera de encontrarse consigo mismo, con nuestro propio talento y con nuestra propia creatividad. Pero su profesora le da un empujón de autoestima y empieza a dibujar puntos, y cada vez hace un punto diferente, en el que poco a poco aprende que todo el mundo tiene una capacidad creativa y que sólo debemos confiar en nosotros mismos.


Los objetivos principales para mi es desarrollar la capacidad artística y creativa de los niños, así como incentivar sus intereses y curiosidades y que experimenten a través de la libertad.

En conclusión, este proyecto es muy interesante porque saca tu creatividad que llevas dentro, te ayuda a investigar, a experimentar que espacio es para ti el ideal. Por ello, toda esta investigación he aprendido  como quiero que sea mi espacio, para que mis niños en mi aula se sientan cómodos, seguros y con ganas de explorar e investigar.

miércoles, 3 de febrero de 2021

LA RATITA PRESUMIDA

El pasado 1 de Febrero nuestra profesora Mar nos contó un cuento tradicional, "La ratita presumida", en el que con pequeños objetos e instrumentos nos lo contó, nos lo cantó, nos lo transmitió con sus entonaciones, el ritmo y con todo el movimiento expresado. En el que los personajes eran pura creatividad, en el que con nuestra imaginación, asociábamos cada objeto; la ratita una campanilla, el toro un cencerro, el gallo unos cascabeles...
Una forma de contarlo diferente que cautivó a todas nosotras.





martes, 19 de enero de 2021

CHARLA DE KEN ROBINSON

Ken Robinson  fue un escritor, conferenciante y asesor internacional sobre educación británico, considerado un experto en asuntos relacionados con la creatividad, la calidad de la enseñanza, la innovación y los recursos humanos. Fue director de arte en el Schools Project (1985–89) y profesor de educación artística en la Universidad de Warwick (1989–2001), nombrado profesor emérito después de dejar la universidad.​ Debido a la relevancia de su actividad en los campos mencionados, especialmente en relación a la necesidad de incorporar clases de arte al currículum escolar, fue nombrado sir por la reina de Inglaterra.




Esta charla sobre la enseñanza y la creatividad es muy interesante y fundamental que recomendaría ver a todo el mundo. En el que cuenta toda su infancia y muchos de los hechos que le ocurrieron, todo ello relacionado con las unidades del módulo expresión y comunicación, en el que abarca la expresión musical, lo lógico matemático, la expresión plástica y lo corporal. Que como bien dice Ken, todo está hilado, todo es muy similar, sólo varía el producto final, y para ello debemos de quitarnos de la cabeza que la ciencia siempre tiene razón, y si lo logramos, antes tendremos un sentido más holístico de nuestro futuro como especie.

Os voy a comentar algunas de las cosas que me han parecido muy interesantes y me gustaría compartirlas; en primer lugar, debemos saber que un buen profesor no puede saber todo, está claro que debe saber saber su tema, pero aparte hay que practicar el arte de enseñar, un buen profesor te anima, no te desanima y tiene que hacer algo anime a los alumnos que les enganchen.

En segundo lugar, Ken explica que la creatividad no es sólo del arte, y es totalmente cierto, tiene que ver con todo lo que haces en tu vida, significa saber aplicar algo, es un proceso práctico de crear algo, cualquier cosa, algo nuevo para ti; que debemos cultivarla. En una función de la inteligencia humana, pero claramente si no se cultiva tienden a desaparecer, y os invito a que la apliquéis.

En tercer lugar, otra de las cosas que me ha llamado la atención, es que todo el mundo tienen necesidades especiales, todo el mundo tiene problemas y todo el mundo tiene que lidiar con cosas; por lo que no sólo son las personas con discapacidad.

En cuarto lugar, en cuanto al efecto flynn, dice que cada generación va subiendo el coeficiente intelectual, el CI no abarca todo, no es nada fiable, además hay gente muy lista y estos test se les da mal. Ken cuenta que en algunos estados si cometes un asesinato, no puedes ser ejecutado si el CI es bajo, porque consideran que no eres competente para ser responsable de tus actos. 

 
"Todo irá bien si cambiamos nuestra forma de pensar", para poder cambiar y mejorar una enseñanza mas colaborativa e interactivas. 




EXPRESIÓN ARTÍSTICA

La expresión artística es la respuesta a la necesidad de comunicar o de expresar a través de una disciplina artística.

ARNO STERN
Arno Stern, es un pedagogo e investigador, que durante años ha desarrollado una teoría con la que podemos recuperar la libertad a través del dibujo.
Trabajó en un campo de refugiados, en la que la primera actividad que desarrolló fue dibujar libremente, en el que observó en el que en un entorno adecuado y seguro, desarrollaban el dibujo como un juego, en el que se expresaban libremente.
Después de esta experiencia, Arno en los años 60 viajó por el mundo buscando poblaciones indígenas diferentes entre ellas,  en el que realizó el mismo entorno en todas ellas y observó que las figuras que realizan los niños eran similares, constatando la existencia de un código universal.
Arno decía que la memoria orgánica, memoriza nuestros acontecimientos de nuestra evolución y del desarrollo, por lo que cuando experimentamos la organización somos capaces de expresar o que hay en la memoria orgánica.
En cuanto a uno de los principios básicos de la formulación, es eliminar el juicio que el adulto emite sobre los dibujos infantiles y nunca pedirle al niño que explique lo que ha dibujado. 
Estoy de acuerdo, que no debemos de preguntar al niño que es lo que dibuja, una vez conocida la formulación se sabe que el niño no dibuja para comunicar, no dibuja para mostrar algo, dibuja para construir un mundo que es suyo, libre de cualquier intrusión, y cualquier intrusión sería la destrucción de este mundo.


Versión completa:



JUDITH SCOT-¿QUE TIENES DEBAJO DEL SOMBRERO?
Judith Scot, nació en una familia de clase media en Ohio, con síndrome de Down y sorda. Fue a centro estatal, en el que recogía hilos, objetos, madera, cajas, tubos, maletines, cintas de vídeo, papel y los envuelve. En el que hace piezas, las que cada vez  son mas grandes a medida que gana más confianza, y realiza sin parar hasta que le salen ampollas desde que llega hasta que se va.
Pero surgieron un montón de preguntas, ¿está creando arte? ¿serán objetos? ¿está comunicándose? o ¿está expresando todas aquellas ideas que ha tenido durante 40 años?
En mi opinión, no podremos saber las respuestas de esas preguntas, pero está claro que Judith Scot es una artista, que creaba esculturas con estos materiales.
Aquí os dejo algunas imágenes, para que observéis el  puro arte de Judith Scot:

Os dejo el link sobre el documental:


LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO
Zana Briski fue al barrio rojo de Calcuta, para poder investigar las condiciones de vida de las prostitutas y de sus hijos, y realizar un reportaje fotográfico. Pero se vio tan impresionada por la vida de los niños de aquel barrio a pesar de las difíciles condiciones de vida que tenían.
Le surgió la idea de enseñar a los niños fotografía, les regala cámaras y les lleva a conocer el mar, al zoo...
Luego organiza una exposición artística con las mejores imágenes tomadas por los niños. Posteriormente, intenta sacar a los chicos de la pobreza en que viven y llevarlos a una escuela, pero solo pudo lograr sacar a algunos de ellos.
Me parece impresionante que nieguen una educación a un niño por ser del barrio rojo, más concretamente por ser hijos de prostitutas o delincuentes y que no haya ninguna organización que les acepte por lo que son, niños. Lo único que importa es el estatus que éstos tengan.

Os dejo el link del documental:
https://www.documaniatv.com/social/los-ninos-del-barrio-rojo-video_c357f261a.html






EXPRESIÓN CORPORAL

La expresión corporal es una de las formas básicas para la comunicación no verbal.

COMPAÑIA MAITE LEÓN, DANZA Y DISCAPACIDAD

La fundación Psico Ballet  Maite León, es una organización no lucrativa de carácter privado construida en 1986. Su trabajo se centra en la formación escénica completa de personas con diversidad física, psíquica, intelectual, del desarrollo y/o sensorial a través de una metodología propia registrada como "Método Psico Ballet Maite León" que comprende clases de danza, teatro, música, percusión, canto, maquillaje facial y corporal para la formación completa del bailarín con diversidad.

En el que utilizan nuevas estrategias didácticas como desarrollo del aprendizaje que fomentan en los alumnos percepción positiva en sí mismos, automotivación, creatividad, autonomía, trabajo en equipo o respeto a la diferencia, entre otras.

La danza me parece una herramienta que da una sensación de mejora en su bienestar emocional y físico en personas con discapacidad. Les transmite mucha tranquilidad y se sienten muy alegres al bailar. De hecho una vez realicé clases de gimnasia rítmica en el que había una niña con discapacidad, y me resultó maravilloso lo  bien que se sentía al bailar.

Aquí os dejo el link de un pequeño fragmento de una actuación:


DA.TE DANZA

DA.TE Danza lleva 21 años creando, produciendo y exhibiendo espectáculos de danza contemporánea, danza-teatro y teatro con objetos dirigidos a público infantil, juvenil y familiar.

DA.TE Danza es de las compañías más longevas de la danza en Andalucía, con una estructura estable y rigurosa convirtiéndose en un proyecto consolidado que se originó en el año 1999. 

Todos los proyectos de la compañía cuentan con la colaboración estable del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España y con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, perteneciente a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía.

Deberían de hacerse más conocido este tipo de compañías, ya que crean autentico arte y un trabajo increíble para la infancia.
Aquí os dejo su página web:

ARACALADANZA

Desde 1995 y con el impulso del coreógrafo y verdadera alma del proyecto, Enrique Cabrera, la compañía se ha convertido en un referente internacional de las artes escénicas españolas que ha ganado el respeto del público y la admiración de la crítica.

Invitada a participar en los festivales nacionales e internacionales más importantes de España, Francia, Irlanda y Reino Unido, sus obras han viajado por grandes teatros europeos, africanos, americanos, australianos y asiáticos. Decenas de miles de niñ@s y sus familias han podido disfrutar de sus diferentes espectáculos (para bebés, jóvenes, público familiar y espectadores de la calle) en los que brilla la excelencia artística.

El trabajo con los objetos que convierte en protagonistas y la impecable factura de sus producciones escénicas son los cimientos irrenunciables que la compañía ha cultivado desde su creación.

Mediante una gestión transparente, respetuosa con las personas y atenta a las necesidades de sus propios componentes, Aracaladanza busca también la excelencia empresarial sin olvidar su verdadero espíritu: ofrecer trabajos escénicos que contribuyan a excitar la imaginación y así defienda la alegría y la libertad.

Aquí os dejo auténtico arte:


LUCIÉRNAGAS
Es un espectáculo de ballet, que su fin es acercar a los niños esta disciplina de manera lúdica y creativa.
En el que lo niños de esta manera desarrollan la creatividad, ya que es muy importante, como bien dice Ken Robinson, es la esencia de lo que significa el ser humano.
Aquí os dejo el vídeo del espectáculo, en el que podéis observar que enseñar es un arte.




EXPRESIÓN MUSICAL

La expresión musical es una manera de expresar los sentimientos, ideas o pensamientos.

ARA MALEKIAN

Ara es un violinista libanés con nacionalidad española, en el que podemos observar en este vídeo, que tocan con violines "las cuatro estaciones" en el que interpretan un mini teatro, en el que podemos ver que es una buena alternativa a los cantajuegos.


YO SOY RATÓN

Se desmarca de los patrones habituales de lo infantil. combinando el rock con la word music, el funk o el ambient. Es una experiencia vibrante con pasajes que van desde lo divertido a lo tierno, de lo grandioso a lo evocador, para poquito a poco irse haciendo un nido en nuestras conciencias donde comenzar a roer.

"Yo soy ratón", es un pequeño ser revoltoso que explora los recovecos de nuestra memoria emocional, de cuando éramos pequeños y vivíamos cada momento al máximo.

Para los niños, es absoluta diversión y sorpresa, una inesperada ocasión para poder reivindicar y gritar consignas revolucionarias. En el que es una música totalmente lúdica, que conmueve y crea espacios de comprensión.

Me parece también muy importante y emocionante, que saque vídeos interpretando canciones en lengua de signos, en el su música inclusiva no solo está acercando sus letras a os niños sordos, también sus seguidores de siempre o a los que no pueden hablar., en el que lo naturaliza.

Os dejo el link de algunas de sus canciones:

https://www.youtube.com/watch?v=ERrV5XlInDw

https://www.youtube.com/watch?v=DP0WmZlJ8YI

https://www.youtube.com/watch?v=WmpgN5F3KEc

LAND FILL HARMONIC

Son unos niños que viven en un barrio de Paraguay con pocos recursos, en el que crean una orquesta hecha de basura que recogen del vertedero. En el que recorren todo el mundo y realizan su sueño; tocar  con la banda  heavy metal, Megadeth.

Es un verdadero arte el realizar instrumentos musicales con basura y poder expresar todo aquello que sienten con la música.



KOKINOS

Las nanas más bellas del mundo (De Mali a Japón) es una recopilación extraída en parte de seis libros-disco.

La nana representa el primer encuentro del bebé con los juegos relacionados con la palabra y la música.
Cantos amorosos, transmitidos de generación en generación, reflejos de penas y de alegrías, útiles para espantar miedos, tristezas y dolores. Son palabras que los niños escucharon ya en el vientre de su madre y que después, les hicieron compañía y les calmaron a la hora de dormir.
Fragmentos de infancias recuperadas, piezas originales cantadas por adultos y por niños nativos de cada uno de los países que conforman esta recopilación. 
Viaje musical con seis escalas: escala africana, escala criolla, escala eslava, escala del jardín de Edén, escala brasileña y portuguesa y escala asiática.
Diferentes nanas que podemos utilizar en nuestro aula, y no las que conoce todo el mundo.


PUTUMAYO

Aquí os traigo una página en el que podemos encontrar diferentes propuestas de música de todo el mundo, auténticas joyas.

https://www.putumayo.com/

REFLEXIÓN PERSONAL SOBRE EL CURSO

En primer lugar, me gustaría daros las gracias a Mar y Ana, por todo lo que me habéis enseñado y transmitido en este módulo, que al principi...